Todos os anos, o Pinterest Predicts se consolida como um dos relatórios de tendências mais relevantes para quem trabalha com design gráfico, branding, moda, arte e criação visual. Diferente de relatórios baseados em comportamento passado, o Pinterest cruza bilhões de buscas reais para prever o que ainda vai emergir e acerta em cerca de 80% das previsões.

O relatório de 2026, publicado no Pinterest Business, deixa um recado claro para designers: o futuro visual é expressivo, sensorial, autoral e nada silencioso.

A seguir, você confere as tendências com maior probabilidade de “hypar” em 2026 e como elas impactam diretamente o design gráfico e a criatividade visual.

1. Glamoratti: o retorno do exagero elegante

Depois de anos dominados pelo minimalismo neutro, o Pinterest aponta para uma virada clara: maximalismo sofisticado.

No design gráfico, isso se traduz em:

• Tipografias expressivas e contrastantes
• Composições densas, cheias de informação visual
• Uso intencional de brilho, textura e ornamentos
• Referências aos anos 80 e à estética editorial de luxo

O que muda na prática:
Marcas vão buscar identidade visual forte, menos genérica e mais memorável. O design deixa de “sumir” para assumir presença.

2. Glitchy Glam: beleza imperfeita, design experimental

A tendência “Glitchy Glam” valoriza o erro estético proposital, assimetria, cores inesperadas, composições que quebram regras clássicas.

No design gráfico, isso aparece como:

• Layouts quebrados
• Grid flexível ou inexistente
• Tipografia sobreposta e experimental
• Estéticas que misturam o digital com o imperfeito

Para designers criativos:
O erro deixa de ser problema e vira linguagem visual. Ótima oportunidade para projetos autorais, capas, pôsteres, identidades culturais e branding criativo.

3. Pen Pals & Letter Renaissance: o analógico como diferencial criativo

O crescimento do interesse por cartas, escrita manual e papelaria revela algo importante: as pessoas estão cansadas do visual excessivamente digital e genérico.

Impactos diretos no design:

• Texturas reais (papel, tinta, imperfeições)
• Estilo artesanal e manual
• Letterings, caligrafia e tipografia humanizada
• Marcas buscando estética “feito à mão”

Tradução criativa:
O design gráfico passa a resgatar o toque humano como valor, especialmente em embalagens, editoriais e identidades autorais.

4. Gimme Gummy: design sensorial, divertido e tátil

Essa tendência traz cores vibrantes, volumes, transparências e estética “gummy”, quase palpável.

No design gráfico e digital:

• Uso de 3D lúdico
• Gradientes intensos
• Elementos infláveis, translúcidos e orgânicos
• Interfaces mais sensoriais e menos rígidas

Oportunidade criativa:
Ideal para marcas jovens, projetos culturais, campanhas experimentais e produtos que querem provocar desejo visual imediato.

5. FunHaus & Afrohemian: narrativa visual nos espaços e marcas

FunHaus

Uma estética divertida, quase teatral, com inspiração vintage e cores marcantes.

No design:

• Ilustrações expressivas
• Composições não convencionais
• Visual storytelling forte

Afrohemian

Mistura referências africanas com boho contemporâneo.

No design gráfico:

• Padrões orgânicos
• Paletas terrosas e ricas
• Design com contexto cultural e significado

Para designers:
Mais do que estética, essas tendências pedem narrativa visual, repertório cultural e posicionamento consciente.

6. Cool Blue & Aesthetic Glacial: paleta emocional do futuro

O Pinterest indica o azul gelado como uma das cores-chave para 2026.

No design gráfico:

• Paletas frias, futuristas e elegantes
• Sensação de calma, tecnologia e sofisticação
• Uso estratégico em branding, editorial e interfaces

Leitura criativa:
Enquanto o maximalismo cresce, o azul glacial surge como contraponto trazendo equilíbrio entre emoção e racionalidade.

7. Scent Stacking: identidade sensorial aplicada ao branding

Embora venha da perfumaria, essa tendência reflete algo maior: as pessoas querem marcas com identidade única e personalizada.

No design gráfico:

• Sistemas visuais flexíveis
• Identidades que se adaptam sem perder essência
• Branding modular, mutável e vivo

Para criativos:
Menos “manual engessado” e mais universos visuais que se combinam.

O que o Pinterest Predicts 2026 ensina ao design gráfico?

O relatório deixa um aprendizado claro para designers e criativos:

– O futuro do design não é neutro
– Não é silencioso
– Não é genérico

Em 2026, vão se destacar projetos que:

• Assumem personalidade
• Contam histórias visuais
• Exploraram emoção, textura e sensorialidade
• Têm coragem estética

Para quem trabalha com design gráfico e criatividade, acompanhar essas tendências não é copiar estilos, é entender o comportamento visual que está nascendo agora.

E quem entende antes, cria melhor depois.